Cine sonoro: desde sus inicios hasta nuestros días

Cine sonoro: desde sus inicios hasta nuestros días

Es muy difícil imaginar cómo serían nuestras películas favoritas sin música, efecto de sonido o las voces de los actores, pero hace varias décadas esto era una realidad. No siempre existió el cine sonoro, entonces ¿cómo surgió? ¿Cómo se adaptó el mundo cinematográfico al sonido en las producciones?

El origen del cine sonoro

El cine sonoro nació en la década de 1920 después de varios experimentos, esto marcó un antes y un después para todos. Los directores, productores, espectadores y hasta actores tuvieron que adaptarse a una nueva realidad. Aunque hoy es normal, para ellos fue algo completamente nuevo.

Los primeros inventos que pretendían agregar sonido a las películas fueron el TriErgon y el Movietone. El primero fue patentado por tres alemanes en 1918: Joseph Massole, Hans Vogt y Jo Engel. En 1922 se estrenó una película en la que se usó este sistema, el título de la misma era “Der branstifer”.

Otro invento que llevó al nacimiento del cine con sonido fue el Phonofilm, Lee De Forest creó este aparato que grababa los sonidos en las cintas de los filmes. A pesar de lo innovadores que resultaban estos elementos, nadie se interesó por ellos por las siguientes razones:

  • El cine mudo era exitoso en ese momento.
  • Cambiar al sonido significaba hacer una gran inversión.
  • Era necesario renovar salas de proyección y hasta los lugares en los que se producían las películas.

La primera película de cine con sonido

A pesar de las primeras reacciones, Lee De Forest siguió con sus experimentos. Cuando Warner estaba viviendo una serie de fracasos, comenzó a buscar una manera de atraer a las audiencias, así lograrían mejorar su estado financiero. Lo que hizo la empresa fue usar Vitaphone, un sistema con el que se sincronizó imagen y sonido.

En 1926 se estrenó la película “Don Juan”, su protagonista fue John Barrymore y el encargado de la dirección fue Alan Crosland. Este fue el primer filme en el que el sonido estaba sincronizado con la imagen durante toda la película. En él había efectos de sonido, como campanadas y choques de espada, y la música era de Mozart.

Don Juan 2917, la primera película de cine comercial con banda sonora

Video obtenido del canal de YouTube Warner Bross.

Muchos consideran que la primera película en el cine sonoro fue “The Jazz Singer”, pero ¿por qué si se estrenó en 1927? En “Don Juan” solo había sonido y música, pero no se escuchaba el diálogo.

The Jazz Singer «La primera película de cine sonora»

El mundo del cine mudo se comenzó a tambalear con “Don Juan” y los planes de las películas sin sonido fueron cambiados totalmente por “The Jazz Singer”. Como mencionamos antes, esta es considerada la primera película sonora, pues, además de música y efectos de sonido, tenía diálogos grabados.

Este gran avance cinematográfico influyó mucho en los profesionales de esta industria y en los futuros proyectos. En 1927 se marcó un antes y después, pues ya no existía solo el término “cine”, sino que este se comenzó a clasificar en “mudo” y “sonoro”.

Después del Vitaphone de Warner, Fox y Paramount implementaron su propio sistema: el Movietone. Como es de esperar, muchas empresas querían registrar patentes de sus sistemas de sonido, esto generó muchos problemas. Por eso, durante un tiempo, los estudios usaron un sistema de sonido estándar.

Video obtenido del canal de YouTube Warner Bross Entertainment.

Adaptación de la industria cinematográfica al cine sonoro

cine sonoro

Las producciones tuvieron que hacer muchos cambios para actualizarse y estar al día con el entretenimiento que buscaban los espectadores. Para lograrlo se vieron en la obligación de hacer grandes inversiones, pues con la llegada del sonido al cine se crearon nuevas posiciones, como los sonidistas.

También fue necesario adaptar los estudios y acondicionarlos en sentido acústico. Al principio, fue un poco difícil, por ejemplo, los equipos de sonido no solo grababan las voces de los actores, sino también los ruidos del entorno. Lo anterior causó que los primeros rodajes fueran estáticos.

Con el fin de mejorar, los equipos de sonido también evolucionaron, su insonorización mejoró al pasar los años. Por otro lado, lo que tenían que hacer los actores para adaptarse era aprender a vocalizar, así hacían sus interpretaciones de la mejor manera posible.

Nuevos retos con el comienzo del cine sonoro

Como mencionamos antes, no fue fácil incorporar música, sonido y diálogos a las películas, con la llegada de estos elementos al cine surgió un nuevo reto. Obviamente, con los filmes mudos no había ningún problema con transmitirlos en el extranjero, ¿Qué cambió con el sonido?

El hecho de que se escucharan los diálogos creó la necesidad de eliminar la barrera del idioma. La primera solución que se implementó fue colocar subtítulos, pero esto no tuvo éxito, pues existía mucho analfabetismo y las personas no estaban acostumbradas a leer todo el texto que aparecía en la pantalla.

Con el fracaso de los subtítulos, la siguiente idea fue producir la misma película en varios idiomas. Aunque esto funcionó por algunos años, las empresas se dieron cuenta de que hacerlo era muy costoso. Fue en ese momento en el que nació el doblaje.

Tecnologías que contribuyeron a la evolución del sonido en el cine

cine sonoro

Los sistemas más modernos son: Dolby Stereo, THX, DTS, SDDS o Sony Dynamic Digital Sound, Dolby Sorround 7.1, Barco Auro 11.1 y 3D Dolby Atmos. Con todos ellos se ha logrado dar una experiencia inmersiva a los espectadores, los efectos de sonido son increíbles, escuchas cómo una nave vuela sobre ti o cómo disparan a tus lados.

El sonido es una herramienta de gran importancia en el mundo cinematográfico; la música, los efectos y los diálogos son capaces de atraparnos. Aunque no siempre seamos conscientes del gran trabajo que realizan los encargados del sonido, es algo que debemos valorar. De este factor depende mucho la calidad de una película y el éxito de la misma.

El cine sonoro ha evolucionado mucho, la calidad que tiene hoy en día sorprendería a quienes dieron los primeros pasos para implementar este factor en la industria. ¿Qué avances y tecnologías se presentarán en el futuro? Estamos ansiosos por descubrirlo, seguro los próximos avances mejoran la forma en la que disfrutamos de las películas.

Cine en color: cómo ha influido en esta industria

Cine en color: cómo ha influido en esta industria

El cine en color ha evolucionado de muchas maneras y ha jugado un papel importante en la industria. Sin el uso adecuado de los colores no se transmite la idea ni el sentimiento apropiado al espectador. ¿Qué sistemas se han usado en las películas para agregar color a ellas?

Comienzos del cine en color

Antes de que el cine en color propiamente dicho fuera creado, algunas proyecciones ya tenían colores. Por ejemplo, en los espectáculos en los que se utilizaba la Linterna Mágica se veían imágenes en placas de vidrio que se pintaban manualmente.

El objetivo al pintar estas imágenes era transmitir con la mayor precisión posible la idea de cada escena. Los dibujos debían ser precisos, así que quienes lo hacían necesitaban de un gran talento artístico y de una verdadera minuciosidad.

El esfuerzo que se invertía en agregar color a la industria cinematográfica demuestra que los expertos sabían el efecto que este podía tener en las personas. En la actualidad, se ha comprobado que los tonos describen ambientes y hasta transmiten sentimientos como la alegría (los colores claros) y la tristeza (oscuros).

¿Cómo comenzó a evolucionar el color en la industria cinematográfica?

Cuando pensamos en los inicios del cine nos imaginamos películas en blanco y negro, pero eso no es del todo cierto. Desde la década de 1890 se ha intentado agregar color, por eso, había personas encargadas de pintar los fotogramas de las películas de forma manual.

Como es de esperar, el proceso de pintar las escenas manualmente era difícil, pues en una película de una hora existían aproximadamente 90.000 fotogramas. En 1905, este trabajo fue automatizado y el proceso de coloreado se llevaba a cabo mecánicamente.

Los siguientes avances que experimentó el cine en color fueron los siguientes:

El entintado y el virado en el cine

El entintado consistía en bañar las imágenes de las escenas de las películas con un solo color. Los tonos que se seleccionaban estaban de acuerdo con el sentimiento. con la idea que se quería transmitir e incluso con el momento del día en el que se desarrollaba cada escena.

Si una imagen estaba entintada con color azul quería decir que era de noche, el amarillo se utilizaba para el día y el rojo para entornos en los que había fuego. Ahora, en el virado también se colorean las imágenes, pero, a diferencia del entintado, las partes blancas quedaban intactas, pues solo se agrega color a las zonas oscuras.

La superposición de colores en el cine

Esta técnica se comenzó a emplear en la década de 1870 y se basó en la tricromía de James Clerk Maxwell. Él usó los tres colores primarios con el objetivo de obtener imágenes a color, lo que hacía para lograrlo era superponerlas.

El primero en valerse de este método fue William Friese Green, él inventó un dispositivo que enseñaba fotos con rapidez. Eso era lo que se necesitaba para que la superposición fuera exitosa: muchas imágenes proyectadas en poco tiempo. Con eso se lograba que se generara la impresión de que los colores se mezclaban.

Tecnologías que agregaron color al cine

En 1912, la compañía Gaumont creó Chronochrome, en esta clase de reproducción se usaban tres objetivos. Con ellos se fotografiaba la escena simultáneamente y esta pasaba por filtros verdes, azules y rojos. A esta tecnología le siguieron las que nombramos a continuación:

  • Autochrome.
  • Cinecolorgraph.
  • Kodachrome.
  • Prizma Color.
  • Polychromide.
  • Multicolor.
  • Ufacolor.
  • Cinecolor.
  • Trucolor.

La mayor muestra de la evolución del cine en color surgió con Technicolor, con esta cámara se reproducían los colores con más facilidad. Walt Disney se valió de esta tecnología en “Sinfonías tontas” y en muchos de sus dibujos. Sin embargo, la que es considerada la primera película a color es “La feria de la vanidad” de 1935.

Fragmento Becky Sharop (la feria de la vanidad) la primera película a color en el cine

Video obtenido del canal de YouTube Cult cinema classics

«Becky Sharp» (La feria de la vanidad) fue la primera película en usar la técnica del Technicolor, la cual consistía en crear una película separada para cada uno de los tres colores primarios como hemos mencionado anteriormente.

Películas claves en el cine en color la técnica del Technicolor

cine en color

Al igual que con el sonido, el color necesitaba mostrar credibilidad y, aunque al principio fue difícil, poco a poco ganó importancia. Las películas que se grababan en un solo escenario y sin colores parecían transcurrir en el mismo momento, pero eso cambió con el color.

Una película en la que los colores fueron utilizados con fines artísticos y narrativos fue “El Mago de Oz” de 1939. Lo más interesante es que en las escenas en las que se mostraba la vida real de Dorothy, las imágenes estaban en sepia y en blanco y negro.

Cuando Dorothy llegó a Oz, los colores cambiaron radicalmente, eran más vivos, esto transmitía sentimientos positivos. Al comienzo, los colores eran reservados para producciones con mejores presupuestos, pero después de la década de 1950, esto dejó de ser así.

Video obtenido del canal de YouTube Escenas míticas del cine

Otras películas destacadas

Al igual que en “El Mago de Oz”, en “La novia cadáver” de Tim Burton se dio un uso parecido de los colores. Los tonos del mundo de los vivos eran desaturados y estaban apagados. En cambio, en el mundo de los muertos los colores eran brillantes y vivos.

En el caso de la película de 1998 “Miedo y asco en Las Vegas” la paleta de colores nos muestra la angustia que sentía el protagonista. Por otro lado, en “Only God Forgives” se utiliza un tono cálido en las escenas en las que el protagonista está siendo intimidado y uno frío cuando es él quien intimida.

Los sentimientos que transmiten los colores en el Cine

cine en color

Como ves, la elección de colores no es algo que se deje a la casualidad, es por eso que en las producciones están los directores de fotografías. Estos profesionales saben qué color es capaz de generar una reacción psicológica en la persona.

Las sensaciones asociadas con algunos colores son los siguientes:

  • Amarillo: inseguridad, ingenuidad, obsesión, locura y enfermedad.
  • Azul: aislamiento, calma, pasividad y frialdad.
  • Naranja: calor, felicidad, amistad, sociabilidad y más.
  • Rojo: pasión, amor, ira, peligro, violencia y poder.
  • Rosa: feminidad, empatía, belleza, dulzura e inocencia.
  • Verde: corrupción, naturaleza e inmadurez.
  • Violeta: fantasía, ominoso e ilusorio.

Ahora que conoces esta información haces bien en fijarte en los colores la próxima vez que veas una película, porque realmente es algo fundamental que se trabaja a la hora de realizar una película. Este proceso a día se realiza en post-producción, y se llama «corrección de color y etalonaje.

Lógicamente se trabaja previamente antes de realizar el rodaje conjuntamente entre el director de fotografía (iluminador en televisión) y el director de la película que deciden cómo será el look final según la intención de lo que quieran transmitir en las imágenes.