La historia del cine es una que no ha dejado de ser escrita desde que inició hace más de 100 años, y en Brainstorming Films te contaremos todo. Seguro que los primeros en entrar a esta industria se imaginaron que evolucionaría, pero no tanto. En la actualidad, las películas son unos de los medios de entretenimiento más importantes.
¿Cómo comenzó todo? ¿Qué contribuyó a su evolución? ¡Veámoslo!
Comienzos de la historia del cine
La historia del cine comenzó en el año 1895, exactamente un 28 de diciembre en un salón del Boulevard des Capucines, París. Los hombres encargados de protagonizar este importante episodio de la industria cinematográfica fueron August y Louis Lumière.
Los hermanos presentaron el Cinématographe Lumière, un invento desde el que se transmitían imágenes en movimiento. En el evento del 28 de diciembre se presentó un cortometraje que tenía una duración de menos de un minuto y se titulaba “Salida de la fábrica Lumière”.
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El cortometraje en blanco y negro, y sin sonido muestra la puerta de la fábrica de los hermanos Lumière. Allí se ve como hombres y mujeres salen del lugar al final de su jornada laboral. Aunque hoy en día es una grabación sencilla, en 1895 fue toda una innovación.
Reacciones a las primeras imágenes en movimiento de la historia del cine
El evento en el que se presentó “Salida de la fábrica Lumière” fue promocionado mediante carteles por toda la ciudad. Sin embargo, solamente asistieron un poco más de 30 personas y, por raro que parezca, no hay un registro de eso, pues los Lumière estaban muy ocupados en la presentación.
A pesar de la poca asistencia, lo que se vivió en aquel salón no tardó en saberse en todo París. La popularidad de los hermanos August y Louis aumentó, pues ya eran conocidos (incluso fuera de su país) por sus inventos que contribuyeron a las fotografías estáticas.
Desde ese momento, los Lumière harían historia en la industria del cine, muestra de eso es que son considerados los padres del cinematógrafo.
¿Existía algo similar al cine antes de 1895?
El cine no surgió de forma repentina, para llegar al cinematógrafo fue necesario que se crearan otros elementos que llevaran hasta las imágenes en movimiento. Uno de los más destacados fue la Linterna Mágica, su principal objetivo era entretener a los niños. En ella se rotaban imágenes con la rapidez necesaria para simular movimiento.
El origen de la Linterna Mágica data del siglo XVI y en el siglo XVIII se dio a conocer un aparato llamado Fantasmagories. Con él se proyectaban imágenes que se pintaban en placas de cristal. En los años que siguieron surgieron otros inventos hasta que en 1874 se inventó la fotografía.
No pasó mucho tiempo para que las personas comenzaran a buscar las maneras de hacer que las imágenes se movieran. Eadweard Muybridge consiguió reproducir un caballo galopando mediante fotos.
Video obtenido desde el canal de YouTube StudyOC Anim
Además, te dejamos este artículo acerca del inicio del cine donde puedes conocer más ampliamente acerca del inicio del cine.
La influencia de Georges Méliès
Uno de los precursores en la industria cinematográfica es Georges Méliès, él es llamado “El mago del cine”. Él invirtió en la tecnología de los Lumière, su objetivo era lograr que las películas fueran más realistas y naturales.
Se puede decir que Méliès dio los primeros pasos en los efectos especiales en el cine, usó maquillaje, escenografías y saltos en la edición. Muchas veces, el mago del cine se inspiró en libros de Julio Verne, esto se puede ver en filmes como “Viaje a la luna” de 1902 y “El viaje imposible” de 1904.
Para muchos esta ha sido la primera «película» cinematográfica ya que hubo una gran producción detrás para el época en la que se realizó.
Video obtenido desde el canal de YouTube Los Dependientes
Otras personas que contribuyeron en la historia del cine fueron:
León Gaumont y Alice Guy Blaché: Alice asistió a una de las presentaciones de los Lumière y convenció a su jefe (vendedor de aparatos fotográficos) de incursionar en la industria cinematográfica. El jefe lo hizo y era Guy quien se encargaba de filmar.
Charles Pathé: decidió combinar el cinematógrafo y el fonógrafo con el objetivo de captar video y audio, pero su intento no fue exitoso. Aún así siguió en la industria del cine y creó la empresa Pathé Frères.
Del cine mudo al sonoro
La “Salida de la fábrica Lumière” comenzó con la historia del cine y con lo que hoy se clasifica como cine mudo. Aunque se estrenó en 1895, la era dorada de las películas sin sonidos ni diálogos inició en la década de 1910 y concluyó en los años 30.
Una de las personas que tuvo más influencia en esta época cinematográfica fue Mack Sennett, él se especializó en la comedia física. Algunas películas destacadas del cine mudo fueron: “Sunrise” de 1927, “City Lights” de 1931 y “Amanecer”, esta última ganó un premio Oscar. Por otro lado, los actores y actrices que destacaron fueron:
Alla Nazimova.
Asta Nielsen.
Betty Bronson.
Brigitte Helm.
Buster Keaton.
Chaplin.
Harry Lagdon.
Oliver Hardy.
Stan Laurel.
Cuando el cine mudo finalizó ya había iniciado el cine sonoro, la primera película en la que hubo efectos de sonido fue “Don Juan” de 1926. El filme “The Jazz Singer” de 1927 es considerado el primero con sonido, pues, además de efectos y música, los personajes tenían diálogos.
Datos sobre el cine mudo y el sonoro
Algo que muchos no saben es que lo que no tenía sonido era la proyección, pero en la sala sí lo había. En muchas proyecciones se transmitía música en vivo que estaba de acuerdo con el filme que estaba en pantalla. Esto sucedió en los primeros 30 años de la historia del cine, pues fueron creados aparatos que captaban los sonidos.
En las primeras películas sonoras, el sonido no tenía mucha calidad ya que los espectadores podían oír el ruido de fondo, este interfería en el disfrute del film. Al pasar los años se crearon nuevas tecnologías, con ellas podemos disfrutar de efectos de sonido increíbles.
Las películas en la actualidad usan tecnologías como Dolby Stereo y Dolby Atmos, gracias a ellas disfrutamos de una calidad elevada en el sonido.
El comienzo de las películas a color en el cine
El cine en color surgió de a poco, lo primero que se hacía era colorear cada fotograma, esto era costoso y poco eficaz. Fue en 1915 cuando se creó Technicolor, una tecnología que empleaba los colores primarios para añadir todos los colores a las películas.
Con Technicolor se realizó la película “La feria de la vanidad” de 1935, esta fue dirigida por Rouben Mamoulian. Esta es considerada la primera película en la que se apreciaban los colores. Desde su estreno, el Technicolor comenzó a ser una herramienta frecuente en las películas.
A comienzos de los años 50, la compañía Eastman Kodak llegó a la industria cinematográfica. Esta fue una solución más sencilla y eficiente con la que se lograba que las películas tuvieran imágenes a color. Las empresas encargadas de producir los filmes no tardaron en reemplazar Technicolor con Eastman Kodak.
Nacimiento de la industria del cine
El centro de la industria cinematográfica es Hollywood, ¿por qué es conocido este barrio como la Meca del Cine? Varios factores contribuyeron a esto, el primero es su clima. Allí predominan los días soleados y los directores de décadas pasadas aprovecharon eso para poder dedicar varias horas a la grabación de sus películas.
El segundo factor fueron las patentes y Thomas Alva Edison, a finales del siglo XIX él inventó un aparato en el que se veían imágenes en movimiento. Este se denominó “Kinetoscopio” y Edison lo patentó. Cuando se comenzaron a hacer presentaciones con el Cinematógrafo Lumière, las patentes entraron al mundo del cine.
Edison exigía que todo rodaje dentro de Estados Unidos debía tener un certificado emitido por su oficina. Obviamente, para esto era necesario pagar una gran cantidad de dinero. Además de esto, Thomas Alba Edison contrató detectives para descubrir los rodajes cinematográficos que no contaran con el certificado.
Hollywood y la industria cinematográfica
Como las investigaciones de los detectives de Edison se centraban más en Boston, New Jersey y New York, los productos hacían los rodajes en Hollywood. Este barrio tenía dos ventajas: estaba lejos de Edison y cerca de México, este país sería el refugio de los productores en caso de que Edison los descubriera.
Cuando la industria del cine comenzó a crecer, la popularidad de Hollywood aumentó considerablemente. Lo anterior perdura hasta la actualidad, pues el barrio es conocido como la Meca del Cine.
Los géneros en el cine
Los primeros dos géneros cinematográficos que existieron fueron la comedia y la tragedia, ambos eran mezclados con otros que conocemos hoy. Sin embargo, con el tiempo surgió la necesidad de crear géneros individuales que captaran la atención de los espectadores.
La importancia de los géneros del cine aumentó después de la Segunda Guerra Mundial. Los que se han creado y de los que seguimos disfrutando en la actualidad son los siguientes:
Acción.
Ciencia ficción.
Drama.
Fantasía.
Musical.
Romántico.
Suspenso.
Terror.
La creación del lenguaje cinematográfico en el cine
El cine es como lo conocemos en la actualidad gracias a la implementación de los elementos que los directores pueden usar. Entre ellos se encuentra: espacio, ritmo, sonido, tono, color, movimiento, montaje, color e iluminación. Estos factores forman ellenguaje cinematográfico.
Los principales pioneros de este lenguaje fueron David W. Griffith y Sergei Eisenstein. Gracias a ellos y sus trabajos se acabó la tendencia de grabar cada película como si se tratara de una obra de teatro.
En el cine se han añadido efectos especiales, animaciones y otras técnicas que han llevado a que esta industria experimente una verdadera evolución. Gracias a los trabajos de los pioneros podemos disfrutar de películas con la calidad que las caracteriza en la actualidad.
Hace más de 100 años el mundo conocía las películas, las imágenes en movimiento fueron algo que impactó al mundo y lo sigue haciendo. En los inicios del cine no existían géneros cinematográficos como en la actualidad. Lo que se hacía era dar a los espectadores elementos que los ayudaran a comprender la trama.
¿Cómo se generaron los géneros del cine y cuáles existen actualmente? Esto es algo que nos apasiona en la productora, y para entender más sobre el cine es necesario que conozcas la respuesta.
¿Cómo era la industria antes de los géneros cinematográficos?
Aunque los tipos de tramas de las películas no estaban divididos en géneros cinematográficos, los que existían en los primeros años del cine eran la tragedia y la comedia. En este último se mostraban situaciones cotidianas y en la tragedia se planteaban situaciones trascendentales y dilemas éticos.
Los espectadores se conformaban con estos dos géneros, pues las películas eran algo nuevo de lo que querían disfrutar. Sin embargo, eso cambió con el tiempo y después de las guerras mundiales los expertos en el cine se dieron cuenta de que se necesitaba una transformación.
Lo mejor que se podía hacer era adaptarse a las nuevas circunstancias y aplicar varios métodos. A partir de la década de 1950 comenzaron a surgir películas con géneros que captaron la atención de las personas. ¿Cuáles fueron creados?
Géneros cinematográficos: tipos existentes
Luego de la Segunda Guerra Mundial, los dos géneros que existían comenzaron a cambiar y hasta a ser mezclados. Además, los experimentos que habían realizado los directores antes de 1950 en las tramas de las películas dieron lugar a los nacimientos de nuevos géneros.
Los que son conocidos en la actualidad y sus respectivos orígenes son los siguientes:
Género de Acción
Fue reconocido como un género cinematográfico en la década de 1980, pero en los años 20 ya se habían realizado películas con esta temática. Las primeras en estrenarse estaban mezcladas con la comedia, es por eso que la acción tardó en ser considerada un género del cine.
Después de la Segunda Guerra Mundial ganó más protagonismo, pues muchos films se inspiraron en las dos grandes guerras. Lo que más caracteriza a las películas de acción es que necesitan de un presupuesto mayor ya que detrás de cámara hay muchos especialistas, como dobles de riesgo.
Algunos ejemplos de este género son:
“La marca del zorro” de 1920.
“Regreso del infierno” de 1955.
“Misión Imposible” de 1996.
“Sin tiempo para morir” de 2020.
Género de Ciencia ficción
En este tipo de películas se unen elementos basados en fenómenos que no existen, como alienígenas y viajes en el tiempo. En ellas también se usan factores futuristas como robots. Se considera que el film “El viaje a la Luna” de 1902 es de ciencia ficción, en ese tiempo el género tenía fines humorísticos.
En la década de 1950, la ciencia ficción no fue muy tomada en cuenta, pues muchas de las películas tenían bajos presupuestos. Años después, a finales de la década de 1970 se estrenaron películas exitosas que formaban parte de este género, como “Encuentros en la tercera fase” y “Star Wars”. Otros ejemplos de ciencia ficción son:
“The Terminator” de 1984.
“Avatar” de 2009.
Género de Fantasía
Uno de los géneros cinematográficos que más gustan a los espectadores es la fantasía, en él se presentan criaturas como hadas, dragones, vampiros y más. Los elementos en los que se centran estas películas son fantasiosos. Uno de los primeros films de este género es “Drácula” de 1931.
Con los años surgieron otras películas, la mayoría son muy populares, algunas son:
Las tramas de las películas dramáticas tienen el objetivo de presentar conflictos humanos, algunas tienen giros inesperados. Este es uno de los géneros que existían desde el origen del cine, muestra de eso es que en 1898 se estrenó “La vie et la passion de Jésus-Christ”.
En la década de 1960 los espectadores se centraron más en los filmes dramáticos, como “La jauría humana” de 1966 y “Matar a un ruiseñor” de 1962. Tanto los colores como la música juegan un papel importante en estas películas. El sonido ayuda a crear efectos dramáticos y el color añade realismo, los tonos fríos son los más usados.
Género Musical
Este es conocido porque en el desarrollo de las películas son presentados fragmentos en los que se canta e incluso baila. “La melodía de Broadway” de 1929 es considerado el primer film musical.
En los años 50 y 60, el género ganó protagonismo, películas como “Cantando bajo la lluvia”, “Un americano en París” y “Mary Poppins” fueron exitosas. Luego, Disney incluyó los musicales en sus películas animadas, lo que contribuyó al desarrollo del género. Algunos ejemplos modernos de musicales son:
“Moulin Rouge” de 2001.
La trilogía de “High School Musical”.
“La La Land” de 2016.
Género Romántico
Como su nombre lo indica, en él hay tramas que se centran en el amor y en las relaciones románticas. La popularidad del género aumentó con el nacimiento del cine sonoro, en él existen otros sub-géneros y son los siguientes:
Comedia romántica.
Drama romántico.
Thriller romántico.
Algunos ejemplos famosos del género romántico son: “Dirty Dancing” de 1987, “Titanic” de 1997 y “The Phantom of the Opera” de 2004.
Género de Suspenso y terror
Uno de los géneros cinematográficos más conocidos es el terror, el objetivo es que el espectador sienta miedo, preocupación y hasta repugnancia. Una película considerada de terror (pero que tenía toques de comedia) es “La mansión del diablo” de 1896.
Por otro lado, el suspenso es aquel en donde los espectadores tienen un estado de tensión o un sentimiento de incertidumbre. Lo anterior se logra mediante las acciones de los personajes y los desarrollos de las tramas. Entre los directores más destacados de este género se encuentra Alfred Hitchcock.
En su trayectoria cinematográfica dirigió unas 50 películas, muchas de ellas tenían tramas de espionaje o policiacas y eran de suspenso. La mayoría siguen siendo conocidas en la actualidad, como “Vértigo” de 1958 y “Psicosis” de 1960. Otras películas conocidas de suspenso y terror son los siguientes:
“Psicosis” de 1960.
“El exorcista” de 1973.
“La matanza de Texas” de 1974.
“Pesadilla en Elm Street” de 1984.
“It” de 2017.
Todos los géneros cinematográficos han sido exitosos y ofrecen filmes que mantendrán entretenidos a los espectadores, los divertirán o hasta los asustarán.
El cine mudo desde sus inicios alrededor del año 1930, ha sido todo un desafío no solo para los directores, si no para todo el equipo en general. Si regresamos al pasado podemos deducir fácilmente que la calidad para las películas no era la misma que hoy, por lo tanto, era difícil.
Las personas que se atrevieron a hacer estas obras tuvieron que mejorar muchísimos aspectos. Entre esos, detalles de iluminación e incluso todo lo correspondiente con edición, con la finalidad de crear obras bien hechas. En este artículo daremos un breve repaso sobre toda la historia de este arte.
Los comienzos del cine mudo
Imagina estar varias décadas atrás y ver la necesidad existente de darles entretenimiento a un público exigente. Es ahí, cuando se presenta la ingeniosa idea de presentar obras de cine mudo.
Pero por otro lado, también podemos hacernos una idea de todo lo que eso representaba. Destacando por lo menos dos factores influyentes:
La limitada tecnología para editar.
El equipo de iluminación poco avanzado que había en ese entonces.
En ese mismo orden de ideas pensemos cuánto ingenio tuvieron que tener todos los implicados para buscar maneras de aumentar la calidad con lo poco que tenían. Es decir, quizás hasta inventarse planos de iluminación o cortes entre escenas.
Los primeros géneros que salieron a la pantalla
Podemos pensar que luego de descubrir cómo afrontar las dificultades, el siguiente paso sería averiguar qué tipo de contenido crearían. Por ejemplo, uno de los primeros géneros del cine mudo fue la comedia física.
Fue tan exitoso que incluso hoy, después de tantas décadas esta generación puede reconocer fácilmente algunas características fundamentales de esas películas. Una de esas pueden ser los pasteles de nata, que sin duda, eran muy divertidos para ver y pasar un rato agradable.
Un actor que marcó tendencia
¿Se te hacen conocidos los nombres Charlot y Keaton? Dos personajes que fueron amados por la audiencia entre los años 1925 y 1926. Lo mejor del caso, es que ambos fueron interpretados por el mismo actor, es decir, Mack Sennet.
Además de su gran talento, fue increíblemente versátil ya que, no solo se limitó a actuar, sino que también hizo labores de producción y guión. Y gracias a todos esos talentos se convirtió en un artista completo, que sirvió de inspiración para los que siguieron sus pasos en la incursión de este arte.
Una obra del cine mudo recordada
Una leyenda del cine mudo es la obra la quimera del oro originaria de Francia. Lo interesante de ella, además de la increíble producción, son las estrategias que usaron para cautivar al mundo.
Sus creadores se dieron la labor de realizar una investigación sobre métodos pedagógicos visuales, para así mantener siempre la atención del público. Y por supuesto, fue un rotundo éxito.
Herramientas que se introdujeron para mejorar la calidad
A medida que fueron pasando los años, todos los directores comenzaron a ampliar sus conocimientos sobre todo lo relacionado con las herramientas visuales. Dándole paso a toda una nueva era que prometía ganarse un espacio en el entretenimiento de las personas.
Es ahí cuando se comenzó a ver mucha más producción y preparación. Pasando de estrellarse tartas en la cara, a hacer trucos de magia, e incluso incluir recursos como primacía de imagen, pensamientos exteriorizados y vestuario más adecuado.
Conozcamos las características del cine mudo
Siguiendo el mismo orden de ideas, es fácil llegar a la conclusión de que todo lo que hay detrás de una película del cine mudo requiere trabajo. La siguiente lista nos da una idea de todo lo que conlleva la estructura de ellas:
Calidad de imagen.
Intertítulos.
Música en vivo y efectos sonoros extra.
Equipo de imagen en el cine mudo
En el pasado, sin duda era más difícil poder rodar las escenas y que la calidad de imágenes fueran totalmente nítidas. Para que no se hicieran complicadas de ver, sin embargo, hoy gracias a la tecnología hay distintas técnicas de vídeo, aquí puedes conocer más sobre ellas.
Intertítulos en el cine mudo
Particularmente, el hecho de incluir los intertítulos le da más posibilidades a la película de ser exitosa. Aunque no los colocan en todas las escenas, los encargados procuran insertarlos en partes donde quizás se dificulte un poco la interpretación de estas. Lo que es una maravillosa jugada, ya que los usuarios entenderían todo el hilo de ideas, y tendrían preferencias por ella.
Sección musical
En el cine mudo no podía faltar el acompañamiento musical que hacía más divertida la experiencia. En el pasado, presentaban una orquesta en vivo que sin duda, logra emocionar mucho más a la audiencia.
¿Por qué música en el cine mudo?
Una sola palabra “dramatización” imagínate estar disfrutando de una obra y que en una escena importante este una orquesta sonora de fondo. Un ejemplo podría ser, una toma llena de suspenso y que esté la música para añadir un efecto más interesante.
Entretenimiento sano
Estas obras son para todo público. Por lo general, las historias siempre tienen un enfoque gracioso, por lo tanto, no es difícil imaginarnos a una familia completa disfrutando de una película un domingo.
Personajes icónicos como los Keystone Cop, Mabel Normand, Ben Turpin , entre otros fueron los favoritos para entretenerse en los veranos. E incluso, aunque ha pasado tanto tiempo desde sus estrenos, sigue siendo un buen plan disfrutar de cualquiera de estas películas.
Los películas más destacadas del cine mudo
Claro que grandes películas van de la mano de increíbles actores que le dieron vida a asombrosos personajes. Entre los más destacados pueden figurar los siguientes:
One week del año 1920.
El ayudante del carnicero de 1917.
Con la soga al cuello, 1923.
Veinte mil leguas de chistes submarinos 1924.
El maquinista de la general.
Todas estas protagonizadas por el mismo actor, quien fue Buster Keaton. El dejó una carrera intachable que vale la pena ver. Así que, si aún no has disfrutado de alguna obra del cine mudo, te recomendamos ver cualquiera de estas que te mostramos.
La huella que dejó Charles Chaplin en el cine mudo
Si hablamos de legados sin duda, el de Chaplin es uno de los más sobresalientes en toda la historia del cine mudo. Tuvo una carrera impecable, que comenzó desde muy joven, ya que tenía tan solo 5 años cuando comenzó a actuar.
Creció al lado de personas que estaban muy relacionadas con el mundo del espectáculo, pues sus padres estaban en el medio artístico. Toda esa influencia lo llevó a ser de los más destacados del cine mudo, llegando a ser nominado en muchas ocasiones por su trabajo, e incluso siendo candidato al premio nobel de la paz.
Estuvo tan comprometido con su carrera, que empleó diversas técnicas del mismo arte para dar un espectáculo de calidad en sus películas. Y por ello, entre las más famosas podemos resaltar las siguientes:
Como no hablar en el blog de nuestra productora de los hermanos Lumière quiénes realizaron y proyectaron la primera película cinematográfica de la historia. Aquí te dejamos un resumen de cómo lo realizaron, el año en que salió y un poco de la historia de ambos hermanos.
“La salida de los obreros de la fábrica Lumière»Los 46 segundos más importantes de la historia del cine
La primera película cinematográfica duró tan solo 46 segundos, pero fueron los que más han marcado la historia del cine. Esta primera película se llama “La salida de los obreros de la fábrica Lumière» en 1895 y dio origen a lo que hoy conocemos como el séptimo arte.
Video obtenido desde el canal de YouTube Cinemaficionados
Tanto Auguste Marie, como Louis Jean Lumière, dijeron que “el cine es una invención sin futuro”. Pero lo que ellos no se imaginaban era que, la película que mostraba la salida de los obreros de la fábrica de fotografía Lumière en Lyon, obtendría un gran éxito.
El 22 de marzo de 1895 se exhibió de forma comercial, en la sociedad francesa de fomento de la industria nacional, la película La salida de los obreros.
Auguste Marie y Louis Jean Lumière
Auguste Marie y Louis Jean Lumière nacieron en Besaçon en 1862 y 1864 respectivamente. Fue su padre quien les inculcó el gusto por la fotografía, así que crecieron en Lyon, donde trabajaron en el taller fotográfico de su padre. Estos hermanos, científicos autodidactas, aprendieron a manejar diferentes técnicas fotográficas.
En 1881 Louis elaboró una placa seca que llamó “etiqueta azul”, y empezó a comercializarse con gran éxito. Recibieron numerosas ofertas para vender sus procedimientos, pero estos se negaron. Contaron con la ayuda financiera de familiares, amigos, y así crearon una empresa con decenas de trabajadores.
El cinematógrafo de los hermanos Lumière
Durante una noche en la que Louis no podía dormir, terminó descubriendo la solución para hacer pasar el fotograma a través del objetivo.
Entonces, el 13 de febrero de 1895 los hermanos patentaron un aparato que era cámara y proyector a la vez: El cinematógrafo. A continuación dejamos un video explicativo de ´como funciona:
Video obtenido desde el canal de YouTube de Museo del Cine «Pablo Ducrós Hicken»
Aunque muchos le atribuyen el crédito de la creación del cinematógrafo a Louis, el menor de los hermanos, por crear la manivela capaz de realizar el arrastre de la película perforada. Auguste también jugó un papel importante, fue él quien se puso en contacto con Alfred Montelni, científico y optometrista. Y Alfred se encargó de diseñar y crear los focos para el proyector.
Fue con el cinematógrafo que los hermanos Lumière lanzaron la primera película cinematográfica. Esta película tan solo mostraba a los obreros que salían de la fábrica francesa donde trabajaban. Sin embargo, abrió las puertas para siguientes grandes proyectos en el cine.
La primera película de la historia: nace la era del cine
Tras numerosas presentaciones en sociedades científicas y universidades, los Lumière hicieron una proyección comercial de las películas que habían rodado en Lyon. En ellas se mostraba la vida cotidiana de la ciudad. El 28 de diciembre de 1895 en el salón indien du Grand Café, presentaron la primera película cinematográfica ante un público de solamente de 33 personas. Pero estos, observaron impresionados como barcos, obreros y trenes se movían en una pantalla.
Los Lumière nunca tuvieron confianza en que sus proyectos llegarán a tal éxito. Por eso, prefirieron una pequeña sala, en caso de que la presentación fracasara, pasaría inadvertido. Tampoco hicieron gran publicidad, el cartel que realizaron de forma rápida no fue nada significativo.
Según George Mèliés, que fue uno de los asistentes a aquella primera función, mencionó que al principio había un gran escepticismo en el ambiente. Pero al proyectarse las primeras imágenes en movimiento, los asistentes quedaron petrificados. Dijo que quedaron“boquiabiertos, estupefactos y sorprendidos más allá de lo que puede expresarse”.
Luego de haber finalizado la función algunos de los asistentes, ofrecieron distintas cantidades de dinero a los Lumière para que vendieran el aparato. Pero los hermanos rechazaron sus ofertas, pues querían explotar su inventó mientras generará interés en las personas.
De hecho, al correrse la voz sobre aquella maravillosa presentación, tan solo el segundo día, el salón estaba repleto de gente. Los diarios estaban llenos de elogios hacia aquel espectáculo, y así los hermanos Lumière empezaron a tener espectadores incondicionales.
En total, los hermanos Lumière proyectaron más de 1.400 filmes realizados por ellos. Actualmente se conserva un 98% del total, solo faltan 18 por localizar.
El primer documental del cine
La salida de los obreros podría considerarse como el primer documental, dado que no había ninguna actuación, las escenas eran naturales. Tuvo un gran éxito no solo en Francia sino también en Europa y América del Norte. Así que, en tan solo un año, los hermanos crearon más de 500 filmaciones.
A pesar de que ya contaban con un amplio stock de películas, en sus primeros tiempos, en cada presentación siempre comenzaban con La salida de la fábrica. Ya que, según sus historiadores, al ser su primera película hacían homenaje a su empresa.
Datos interesantes sobre la primera película del cine
Se dice que los hermanos Lumière filmaron unas 3 versiones distintas de su primera película cinematográfica antes de darse por satisfechos. Al final, escogieron ese pequeño rodaje en el que se observaba a la multitud abriendo y cerrando la puerta a la hora de salir de la fábrica.
Antes que los Lumière, estuvieron Marey, Muybridge, Demeny hasta Thomas Edison, tratando de lograr imágenes en movimiento. De hecho, Edison inventó el kinetoscopio 4 años antes. Pero dicho invento era un proyecto individual, en cambio el cinematógrafo estaba pensado para proyecciones grupales.
Siendo imágenes proyectadas en una superficie plana y de mayor extensión, esta película logró ser un entrenamiento colectivo. Así que estos hermanos entendían el sentimiento de compartir una misma emoción, dentro de una pequeña sala con un grupo de desconocidos.
Aunque los hermanos Lumière fueron los pioneros en la industria del cine, fue George Mèliés quién explotó las técnicas cinematográficas de aquel tiempo. Los Lumière finalmente se dedicaron a otros asuntos y en 1905 abandonaron la producción fílmica. Dejando un largo camino por recorrer en la industria del cine.
Cuando se habla acerca del inicio del cine, siempre se recuerda la fecha del 28 de diciembre de 1895. Ya que fue en ese año, en París, en el que se proyectaron las primeras películas realizadas por los hermanos Auguste y Louis Lumière.
Aquí hablaremos un poco sobre el nacimiento del cine. También sobre cómo la invención de la cámara oscura de Aristóteles, ayudó más adelante a la producción del cine.
La cámara oscura ¿cómo ayudó al inicio del cine?
Aristóteles buscaba desesperadamente una manera de confirmar su historia sobre la luz y la sombra. Esto era para realizar un estudio de los eclipses del sol. Aristóteles describió sus teorías de la siguiente manera: “se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentra enfrente”.
La cámara oscura fue utilizada mayormente por los pintores para realizar imágenes pictóricas. Posteriormente fue uno de los antecesores de las primeras fotografías, y años más tarde, del inicio del cine.
El descubrimiento de las imágenes en movimiento
Fue a finales del siglo XIX, donde se consiguió que se pudieran presentar imágenes en movimiento. Esto se hizo combinando la fotografía instantánea con la llamada linterna mágica (un aparato óptico que servía para proyectar imágenes). Dicha linterna llegó a ser el origen del proyector cinematográfico.
También se usó el fenaquistiscopio, o “mostrador de movimientos“. Era un disco de cartón en el que se pintaban figuras en diferentes actitudes para que constituyeran una acción. Moviendo dicho disco sobre su eje y mirándolo a través de un espejo, por unos agujeros abiertos en el borde del cartón, hacia la ilusión de que las figuras se movían.
El fenaquistiscopio lo inventó Joseph-Antoine Ferdinand Plateau quiero demostrar su teoría sobre la persistencia retiniana en el año 1829. Está imagen ha sido obtenida desde la web proyectoidis.org
Los hermanos Lumière y su empuje al inicio del cine
El inicio del cine fue cuando los hermanos Lumière consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional. Así fue como el 13 de febrero de 1885, nació el cinematógrafo. Era una cámara, laboratorio y proyector a la vez. Funcionaba manualmente con una manivela, arrastrando la película a 16 cuadros por segundo.
Fue con el cinematógrafo que el 28 de diciembre de 1895, se inició la primera proyección cinematográfica pública y comercial. Está primera proyección se realizó en un salón pequeño. El salón indio, situado en los bajos de un café llamado El Gran café en el número 14º del boulevard de los capuchinos.
Se proyectaron 10 películas cortas, entre ellas la famosa “salida de los obreros de la fábrica Lumière”, “El regador regado” y “la llegada del tren”. Pero con el tiempo, la gente empezó a cansarse, así que esto les dio la idea a los hermanos de iniciar con el cine documental. Se contrataban a unos operadores, quiénes se encargaban de visitar diferentes ciudades, rodando los acontecimientos más importantes.
Este video ha sido obtenido desde el canal de YouTube Cinemaficionados
El primer travelling fue hecho en 1896, cuándo involuntariamente un operador llamado Promio, se le ocurrió rodar en la góndola que estaba circulando por el agua de Venecia. Esto tuvo un impacto positivo en el público y a partir de entonces se usó sin parar.
Este video es acerca del primer travelling y ha sido obtenido en el canal de Youtube dogenero69
El inicio del cine fantástico
George Méliès también contribuyó al nacimiento de los géneros cinematográficos y quien dio píe al inicio del cine fantástico. Sus películas se caracterizan por estar llenas de trucos manuales o fotográficos, qué más adelante serían incorporados al lenguaje cinematográfico. Se dice que Méliès quiso comprarle el cinematógrafo a Lumière pero este no aceptó.
De forma que Méliès tuvo que viajar a Inglaterra dónde compró una cámara a un óptico inglés y una película en Estados Unidos a la empresa Kodak. Con estos medios, comenzó por sí mismo a rodar películas.
Muchos de los impresionantes efectos de la época, fueron mera casualidad. Por ejemplo, cierto día mientras se encontraba rodando en París, se le atascó la cámara mientras filmaba, logró arreglarla y siguió rodando. Pero luego, mientras veía los rodajes de la película, se dio cuenta que rodó un efecto inesperado. De pronto un autobús se convertía en un coche fúnebre en ese accidentado montaje, de ahí nació la idea de realizar efectos especiales en las películas.
La primera película de George Méliès fue en 1896 llamada: “El escamoteo de una dama”. Era de una señora que daba saltos y desaparecía, este efecto lo logró deteniendo la cámara y que en ese momento la actriz se retirara. Y luego, continuaba con el rodaje.
Video obtenido desde el canal de YouTube Cinemaficionados
En el video anterior podemos ver claramente lo que mencionábamos acerca del cine fantástico, podemos ver como para nosotros es claramente un corte de cámara brusco el cual hace desaparecer a la mujer, pero en el año 1896 esto era algo increíble para los espectadores.
Otras películas importantes de Méliès:
Fausto y Margarita (1896) dónde la dama se convierte en diablo. Esto dio pie al nacimiento del cine de ciencia ficción.
Viaje a la luna (1902). Está basada en la novela de Julio Verne. Esta película duró 12 minutos, que para la época era la más larga.
Video obtenido desde el canal de YouTube Los Dependientes
Méliès nunca movía la cámara, se limitaba a fotografiar lo que ocurría en el escenario. Solamente utilizaba los elementos del teatro y no las unidades de narración del cine.
Géneros cinematográficos
Durante los primeros años del cine, fue más bien una época donde a medida que se fue experimentando nacieron los diferentes géneros y efectos especiales. Como fue el caso de George Méliès mencionado antes. Hoy podemos clasificar los géneros cinematográficos de la siguiente manera:
Acción: en este género se muestran imágenes en movimiento, fugas, acrobacias, guerras peleas, persecuciones y luchas con una buena dosis de adrenalina.
Aventuras: estás películas son similares a las de acción, donde se muestran nuevas aventuras en viajes, misterios y riesgos.
Ciencia ficción: está basada en fenómenos imaginarios. Es común ver en películas de ciencia ficción a extraterrestres, sociedades inventadas, viajes al espacio, etc.
No- ficción/ documental: en este tipo de género muestran hechos o situaciones reales sin añadirle ficción.
Drama: los dramas desarrollan problemas y situaciones difíciles entre los protagonistas. Este género, por lo general se centra en interacciones y vivencias humanas.
Fantasía: Este género muestra eventos o personajes completamente irreales o inventados.
Musical: En este género, la acción se desenvuelve en escenas que combinan el diálogo con el baile y el canto.
Suspense: este género mantiene a la audiencia en expectativa o tensión durante el desarrollo de la película.
Terror: su objetivo es causar miedo en el público, horror, incomodidad y/o preocupación.
Romance: este género se basa en las relaciones amorosas, mayormente con finales felices.
Documental: este fue uno de los primeros géneros. Se busca mostrar eventos reales, como un reportaje.
Animado: en este género se le da vida a personajes en caricatura.
Al principio, no existían distinción de géneros cinematográficos sino hasta poco antes y durante la primera guerra mundial entre 1903 y 1918. Cuando el público se empezó a cansar de las escenas que ofrecían las primeras películas, tuvieron que crear nuevos métodos para atraer a las personas.
En 1906 se produjo el primer largometraje de la historia, llamado “The True Story of the Kelly Gang” de John Tait. Cuenta la historia de Ned Kelly, un bandolero de la vida real que junto a sus amigos, desafío a las autoridades australianas a finales del siglo XIX. Surgieron las películas más largas, elaboradas, con guiones extensos, dándole al público lo que quería.
Los años posteriores a la primera guerra mundial dieron inicio a películas de carácter político, romántico, épicos, terror e históricos. Luego Hollywood desarrolló la comedia, usando a Charles Chaplin como la figura principal en el cine de este tipo.
Poco a poco, usando también los avances técnicos, se fueron definiendo y consolidando los géneros cinematográficos que conocemos hoy en día.
Del cine mudo al cine sonoro
En el período de 1927 a 1933 fue donde se produjo el traumático tránsito del cine mudo al cine sonoro
Tras muchos años de intentos fallidos, y debido a la competencia comercial de la radio, la compañía Warner Bros consiguió alcanzar el éxito en el cine con la película musical El cantor de Jazz. Esta película se estrenó en Nueva York en octubre de 1927, con acompañamiento de discos de gramófono sincrónicos con la imagen.
El cine en color
A pesar de que los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento, el cine en color fue toda una revolución.
En 1909, el teatro Palace-Varieté de Londres, fue el escenario donde se proyectó por primera vez el cine en color. Gracias al sistema kinemacolor inventado por George A. Smith. Aunque este sistema solo usaba los colores verde y rojo, mezclados de forma aditiva.
Años después en 1916, nació el Technicolor, con esta técnica se usaban los colores verde, rojo y azul. La primera película filmada completa con este sistema fue un corto de animación de Walt Disney, llamado: Flowers and Trees. Dirigida por Burt Gillert en 1932.
En 1935 se estrenó el primer largometraje filmado con este sistema. Se llama “La feria de vanidades”, de Rouben Mamoulian. Y a partir de entonces se empezó a usar el Technicolor en musicales como: El mago de Oz, Cantando bajo la lluvia, las aventuras de Robin Hood, entre otras.
El nacimiento de la industria del cine
Dixon, un operario de Thomas Edison, inventó en 1893 un aparato al que llamó Quinetoscopio, se trataba de cabinas individuales para ver películas. Edison tenía puestos a su nombre todas las patentes, así que se apropió de él.
Imagen obtenido de Wikipedia
En su intento de frenar la entrada del cine en los Estados Unidos, construyó en sus propiedades de New Jersey el primer estudio de cine. Conocido como el Teatro kinetoscopio. El problema es que Edison tenía el control del kinetoscopio, y los Lumière el cinematógrafo su principal competidor, donde además también competían con sus películas.
En 1897 se cerraría la concesión norteamericana de los Lumière en los conflictor por tener el monopolio del cine, así que solo se podían proyectar películas rodadas por la compañía de Edison y los proyectores también debían ser producto de su elaboración. Así fue como empezó la llamada guerra de las patentes.
Guerra de patentes en el cine
Todo lo anterior termina en 1908 la compañía de Edison se fusiona con varias empresas para dominar y monopolizar el sector cinematográfico definitivamente, es como así nacie Motion Picture Company, el primer Trust de la cinematografía. Todo esto conllevaba que quien no pagará la licencia antes del año 1909 seria declarado ilegal ejercer cualquier actividad cinematográfica.
Así es como nace los llamados independientes, lo que decidieron no pagar y realizar películas de bajo coste en el mercado negro creando su propio mercado.
Para combatir a los independientes y confiscar equipos de los independientes y sacar definitivamente sus películas con el find e dominar la industria en EEUU, nace la entidad Genera Film Company.
Los independientes
En 1908 Carle Laemmie, crea la compañía Laemmie Film Service con el fin de importar películas Europeas, lo que ocasiono que otros productores realizarán esta misma acción, dando inicio a un nuevo movimiento llamado Independiente Motion Picture, evidentemente liderado por Laemmie. Lo que derivaría en lo que hoy conocemos como Universal Studios
Como vemos todo esto va dando forma a la actual industría del cine que conocemos, realmente fueron varias acciones en la lucha por monopolizar que generaron diferentes movimientos e ideas, lo que para nosotros resulta beneficioso para poder optar y tener más variedad de producciones.
Otros independientes que conformaron el movimiento que seguramente te sonarán son William Fox (creador de FOX) , A. Zukor (creador de Paramount), Louis Mayer y los hermanos Warener (creadores de Warner Bross). Todas estas compañias se fundaría allá por los años 20.
¿En que derivo la guerra de patentes en la industria?
Los independientes en su oposición a Edison decidieron salir de New York para mover sus actividades hacia el Oeste de Estados Unidos, en los Ángeles, donde además encontraron un mercado nuevo y mucho más económico donde realizar sus producciones. Y fue así como nació lo que hoy nos sonará y conocemos como Hollywood.
¿Sabes qué es el lenguaje cinematográfico? Gracias a él es que podemos ver las películas con la calidad que las caracteriza en la actualidad, pero como seguro sabes, no siempre fue así. Si quieres conocer más sobre el área audiovisual es primordial que conozcas más sobre el lenguaje nombrado antes y sobre su origen.
¿Qué es el lenguaje cinematográfico?
Antes de que analicemos el nacimiento del lenguaje cinematográfico es necesario que nos aseguremos de que sepas qué es exactamente. Como su nombre lo dice, es el lenguaje (tipo de planos, movimientos, enfoques, etc) que decide utilizar un director para transmitir a los espectadores la trama de su película.
El lenguaje está compuesto por varios elementos (de los que te hablaremos más adelante), pero no es obligatorio que todos sean utilizados en las películas. Además de lo que considere adecuado el profesional en dirección, otro aspecto que influye en los elementos a emplear es la clase de producción que está siendo grabada,
¿Por qué es tan importante este lenguaje en el mundo del cine? ¿Qué se logra con él? Gracias a él es posible transmitir con éxito el mensaje que el director piensa en su cabeza, también se despiertan diferentes emociones en los espectadores . Todos los que quieran especializarse en el sector audiovisual deben asegurarse de conocer muy bien este tema (tal y como siempre les enseñamos en nuestro taller básico a nuestros alumnos).
¿Cómo se originó el lenguaje cinematográfico?
Una de las características más sobresalientes del comienzo del cine es que las películas eran una especie de teatro filmado. Lo anterior quiere decir que eran filmadas en escenarios que, en su mayoría, eran interiores. Además, las cámaras permanecían estáticas. Con esto queremos explicar que las películas en un principio se veían en plano general (tal y como nosotros vemos una obra de teatro), y no podíamos percibir las reacciones de los actores, lo que no nos permitía sentir emociones en muchas ocasiones.
El mundo cinematográfico comenzó a evolucionar gracias a dos cineastas que hoy en día son recordados por sus contribuciones en este sector. El primero del que te hablamos es David W. Griffith, él es considerado el padre del cine. Dos de sus producciones: “El nacimiento de una nación” (The Birth of a Nation) en 1915 e “Intolerancia” 1916 contribuyeron ampliamente a la creación del lenguaje en el que nos enfocamos.
Video obtenido del canal de YouTube de Cinemaficionados
Esta película rompe definitivamente con la linea de rodaje de películas hasta esa fecha, ya que podemos ver como alterna planos, no siempre encontramos planos fijos, la cámara se desplaza, etc. Este es el motivo de porque Griffith cambia definitivamente el cine y lo acerca más a lo que hoy conocemos, vio y entendió, que `podía crear emociones, transmitir sentimientos, cambiar el mensaje de la película a través de los planos. Comenzamos a ver detalles, reacciones y nos provoca como espectador, diferentes sensaciones al ver la película. Todo lo contrario a lo anterior, donde era un plano fijo y general (como lo definíamos en otros artículos, una obra de teatro).
En el caso de “Intolerancia”, su rodaje duró 22 meses, en ella se retrataba la hipocresía en cuatro épocas, en ellas se incluyó a Babilonia. Para recrear la gran nación de la antigüedad se utilizaron recursos que dejaron atrás las cámaras estáticas y los escenarios internos, algunos son los siguientes:
Carros de guerra.
Más de 60.000 obreros y otros trabajadores, como técnicos y actores.
Una gran estructura construida con madera que tenía el objetivo de simular las murallas de Babilonia.
Video obtenido del canal de YouTube de Cinemaficionados
Sergéi Eisenstein
Él fue el segundo cineasta que contribuyó tanto en el origen como en la evolución del lenguaje del cine. Sergéi nació en la Unión Soviética y él se centró en utilizar imágenes con el objetivo de causar una asociación intelectual y emocional en los espectadores.
En sus producciones no empleó montajes en los que se colocaran simples planos, el prefería usar dos piezas independientes y unirlas. Una de sus obras más destacadas es “El acorazado Potemkin” 1925, dos de sus escenas son consideradas ejemplos del lenguaje del cine en la actualidad.
Las escenas a las que hacemos referencias antes son: la de acción en la escalinata y la del amotinamiento del barco.
Video obtenido del canal de YouTube de Free cinema
Contribución de Griffin y Eisenstein en el lenguaje cinematográfico
Además de David y Sergéi, dos hombres (Vsévolod Pudovkin y Lev Kuleshov) contribuyeron al desarrollo del lenguaje que ha sido de tanta ayuda en el cine. En el caso de Pudovkin, es considerado un prestigioso cineasta soviético, él se encargó de desarrollar teorías que influyeron en el montaje cinematográfico.
Kuleshov comenzó a realizar proyectos en el mundo del cine en 1916 y sus conocimientos y experiencias fueron de mucha utilidad. Al igual que Vsévolod Pudovkin, creó experimentos en el montaje cinematográfico.
Los cuatro hombres nombrados: Griffin, Eisenstein, Pudovkin y Kuleshov, ayudaron a que el lenguaje del cine alcanzara la madurez. En la década de 1920, este lenguaje ya había comenzado a ser utilizado en el cine y se desarrolló hasta lo que conocemos hoy en día.
Elementos del lenguaje fílmico
El lenguaje está compuesto por varios elementos que hacen que su función se cumpla con eficiencia y genere el resultado deseado. A continuación te describimos cada uno de ellos:
El espacio en el cine
Este se compone por sus propios componentes, el primero es el encuadre, se refiere a todo aquello, persona u objeto, que aparece en la cámara y que el espectador ve. Por otro lado, la angulación es el ángulo de la cámara, este es el que permite que el público observe de la mejor manera una escena.
Tipo de planos en el cine
Otro componente del espacio es el punto de vista y la profundidad de campo, este último es el espacio que se enfoca. Por último, tenemos al plano, es decir, la parte del personaje que se transmite en la pantalla. En el lenguaje cinematográfico existen varios tipos de planos y son los siguientes:
General.
Entero.
Medio.
Primer plano.
Plano americano.
Plano detalle.
El ritmo en el cine
Es una clase de percepción psicológica que ayuda a marcar la velocidad en cada escena. Gracias a él se establece un ritmo (veloz o lento) a los planos de una película que son más largos.
El sonido en el Cine
Sin duda, el ritmo y la música presente en una escena influye muchísimo en ella, hay muchas posibilidades al momento de usarlo. Una narrativa audiovisual eficiente depende de los efectos de sonido en el cine.
El tono y el color
Existe una gran variedad de colores de los que la producción de una película se puede valer para transmitir una idea o una sensación. En una película, se tiene el objetivo de usar una paleta de colores que genere una sensación o transporte a los espectadores a un momento histórico.
Otros elementos del lenguaje cinematográfico
Otros elementos que forman parte del lenguaje cinematográfico y son igual de importantes que los nombrados antes son:
El movimiento.
El montaje.
El color.
La iluminación.
El cine es como lo conocemos hoy en día gracias al nacimiento del lenguaje cinematográfico. Gracias a él tenemos la oportunidad de sumergirnos por completo en una película y disfrutar al máximo de ella. Y por supuesto, gracias a estos genios por darnos esta perspectiva y haber cambiado definitivamente el paradigma del cine.
