En este artículo, complementario al ebook que tenemos a la venta y el taller, podréis aprender la regla de los tercios y los tipos de planos que se pueden utilizar en el video a la hora de realizar una buena composición de imagen.
Composición de imagen en video
La composición de imagen es una de las bases del lenguaje cinematográfico. Cuando realizamos grabaciones no solo tenemos que hacer que queden bonitas, tendremos que lograr una correcta composición que nos permita destacar de la imagen lo que queremos, dar importancia a nuestro objetivo, y transmitir correctamente el mensaje que queremos que el espectador vea en la pantalla.
Regla de los tercios
En este artículo vamos ver la regla de los tercios, su importancia y ejemplos para ver su correcta utilización. Este regla nos divide la imagen en 9 partes: dos lineas (imaginarias) verticales y otras dos horizontales. Su intersección forman 4 puntos fuertes que es donde tendremos que ubicar la persona u objeto que queremos destacar.
A continuación vamos a ver un video que encontré en YouTube donde claramente se peden determinar los puntos fuertes, donde los directores colocan al personaje dentro de ellos para destacar su importancia.
Video obtenido en YouTube desde el canal de: little_rh
Tipo de planos en cine
Una vez que sabemos exactamente donde tenemos que ubicar al personaje en nuestro encuadre, tenemos que saber que tipo de planos vamos a usar. Es aquí donde nosotros podremos transmitir sensaciones al espectador y que sienta lo que nosotros estamos buscando.
Vamos a ver los tipo de planos que hay en cine:
Planos abiertos: nos enseñan un punto de vista amplio de lo que tenemos delante, lograremos describir situaciones. Por el contrario se pierden detalles.
Planos cerrados: se utilizan para detallar a una persona u objeto. Hay que tener cuidado de no solo utilizar este tipo de planos porque el espectador puede perderse al no situarlo en un ambiente con planos abiertos.
La mejor forma de entender lo explicado es con el siguiente video, el mejor ejemplo que puedo enseñarles de una gran película con la que todos nos hemos emocionado: «En busca de la felicidad». En concreto veremos una escena en la cual comienza con planos muy abiertos donde vemos la ciudad de fondo y ellos en una terraza: describiendo por un lado donde están ubicados (un plano descriptivo) , y además vemos como la gran ciudad está alejando de ellos (el planos nos transmite algo narrativo). Conforme continua el video vemos como cuando el padre se acerca al hijo y comienzan esos consejos profundos, los planos se van haciendo cada vez más cortos. Esto conlleva ver en imagen lo que nos transmiten los personajes de la película y haciéndonos sentir emociones y ser parte de la historia.
Aunque muchos sabemos lo que es una réflex, seguimos utilizando el mismo nombre para las mayorías de las cámaras que vemos normalmente en la calle, y quizás, están bastante alejadas de esa realidad. Por eso ante varias dudas que han generado artículo que hemos escrito y denominábamos a algunas cámaras como DSLM, pasaremos a explicar cada termino, diferencias y similitudes.
Las cámaras DSLR (digital Single Lens reflex) utilizan un sensor electrónico para capturar las imágenes en lugar de la antigua película de 35mm (carrete o rollo). El termino réflex es utilizado por los reflejos que se producen en los espejos que tiene la cámara (sistema de enfoque de reflejo de una sola lente). El cuerpo de la cámara tiene un primer espejo a 45º, el cual tienen la función de desviar los rayos a una pantalla traslúcida (también llamada pantalla de enfoque), la cual deja ver y enfocar al fotógrafo. Este proceso que dio lugar al termino Réflex.
Cámaras DSLM
Las cámaras DSLM (Mirroless Interchangeable lens camera) o también llamadas cámaras sin espejo, consiguen la imagen que verá el usuario a través de un visor electrónico que no enseñará una imagen digital. Aquí podemos encontrar este tipo de cámaras con más frecuencia de la que creemos en el día a día, ejemplo de ellos son: las Panasonic GH4 -GH5, las Sony a6300, a7s, entre otras. También estabas las cámaras PEN de marcas conocidas que tenían un aspecto parecido al de las DSLR pero son más pequeñas, y que en realidad son DSLM.
DSLR VS DSLM (principales diferencias)
Las DSLR son más pesadas y más grandes que las DSLM, gracias a prescindir de su espejo interior.
Enfoque: las DSLR utilizan el enroque automático de fase, que es más rápido que el de contraste de las DSLM (aunque en la actualidad las electrónicas cada vez evolucionan más y seguro llegarán y superaran a las DSLR). Un ejemplo son las imágenes deportivas que por la gran velocidad a la que se toman necesitan un enfoque muy rápido, por tanto se suelen ver solo DSLR.
Las DSLR tiene muchísima mas variedad en ópticas que las DSLM, algo a tener muy en cuenta, quizás ya gran diferencia. Aunque hoy en día hay adaptadores que podremos comprar para solucionarlo, eso si, gastaremos un dinero considerable.
Baterías: Con toda la tecnología que utilizan, y que además por tamaños tienen que ser más pequeñas, suele perder en esta ocasión las DSLM frente a las réflex.
Objetivo y conclusión
En el artículo hemos querido básicamente que nuestros lectores puedan identificar a la cámara correctamente, y además al hablar de ellas puedan saber porque pertenece a una o a otra. Realmente no creemos que hayan grandes diferencias entre las las DSLR y DSLM, aunque habrán quienes defiendan un sistema u otro, realmente con el avance de la tecnología, cualquiera de los dos nos darán grandes resultados.
Para hilar fino podríamos decir la variedad que utilizan Canon y Nikon en ópticas que por ejemplo no tienen Panasonic o Sony, pero la realidad es que hay adaptadores muy buenos (pero costosos) que nos permitirán adaptar las ópticas. De todas maneras, nuestro consejo es que miren las prestaciones, y a partir de allí elijan el modelo que mejor puede cubrir las necesidades inmediatas.
En este artículo vamos a explicar con total detalle todo sobre la profundidad de campo, no solo lograrás entender este concepto, sino que también vas a aprender a trabajar con ella y lograr muy buenos resultados.
Profundidad de campo
IMAGEN A: Mucha profundidad de campo – Diafragma: f16
IMAGEN B: Poca profundidad de campo – Diafragma: f1,8
¿Qué es la profundidad de campo?
Es la cantidad de espacio longitudinal que la cámara capta con nitidez. En otras palabras la zona del plano que está enfocada. El mejor ejemplo se produce en las imágenes anteriores donde vemos que en la «A» se ve todo nítido, al contrario de la B que solo tenemos en foco las manos y la taza de café. Para decirlo de otra manera en la imagen A hay más profundidad de campo (menos desenfoque), y en la imagen B hay menos profundidad de campo (mas desenfoque)
Factores que afectan la profundidad de campo
Tamaño del sensor: cuanto más grande sea el sensor de nuestra cámara, más reducida será la profundidad de campo. Es por ello que las cámaras de Full frame son las más caras del mercado a la hora de comprarlas, y tanto los videografos como los fotógrafos buscan tenerlas para lograr un desenfoque mayor en sus fotografías.
Distancia entre la cámara y el objeto: según donde nos posicionemos lograremos mas o menos profundidad de campo. Cuando más cerca habrá menos profundidad de campo (costará mas enfocar), y cuando más lejos habrá una mayor profundidad de campo (costará menos enfocar).
Distancia focal: Cuanta más distancia focal, menos profundidad de campo. Se refiere a los teleobjetivos como los que menos profundidad de campo nos dan, es decir, un mayor desenfoque.
Diafragma (fundamental): cuanto más abierto sea, tendremos menor profundidad de campo (menos zona enfocada). El mejor ejemplo es volver a ver las imágenes A y B, si se fijan en la descripción en la A el diafragma es más cerrado f16 lo que genera que haya mayor profundidad de campo (todo enfocado), en cambio en la B el diafragma es f1.8, lo nos da como resultado que haya menor profundidad de campo (solo está enfocado las manos con la taza de café).
¿Cómo conseguir mayor o menor profundidad de campo?
Mayor profundidad de campo (zona enfocada más amplia):
Distancia focal corta: objetivos 15mm – 35mm – etc. (angulares).
Diafragma cerrados: f8 – f11 – f16 – f22. Cuantos más cerrados sean los diafragmas, más profundidad de campo conseguiré.
Nivel de luz: Luz brillante.
Distancia cámara – objetivo: Lejos.
Menor profundidad de campo (Zona enfocada reducida):
Distancia foca mas larga: Teleobjetivos (85mm – 100mm – 200mm – 500mm).
Distancia cámara – objetivo: Cuanto más cerca, menos profundidad de campo tendré.
¿Cómo utilizar profundidad de campo?
Es uno de los aspectos que más se busca por parte de los que realizan fotografías y videos. Con las DSLR se logro, al tener un sensor de gran tamaño, poder asemejar las imágenes que se graban a las que se ven en el cine. ¿Por qué? sencillamente porque el desenfoque es lo que diferencia al video del cine.
¿En qué nos puede ayudar visualmente? para dar sensación de 3D en la imagen, podremos separar el fondo (desenfocado) de la persona que habla, o al revés. También ayuda a que podamos guiar al espectador a que mire lo que nosotros queremos, para este caso nos vuelven a servir las imagenes A y B. Si os fijáis, en la A está todo enfocado, lo que nos hace tener una visión global de un escritorio y una persona que está trabajando por un sueño, en el caso B la mirada automáticamente se dirige hacia las manos y la taza de café porque es lo que está enfocado. Seguro que si vuelves a hacer el ejercicio de mirarlo te darás cuenta que lo que se busco son dos intenciones muy diferentes y con la misma foto.
Aquí está la cuestión de la profundidad de campo, nos ayudará a llevar al espectador hacia donde queramos, que mire lo que nosotros queremos que vea e interprete, y además nos ayudará a tener sensación tridimensional, algo que sabemos que en realidad no lo es.
Recomendaciones para trabajar con la profundidad de campo
Si trabajamos con muy poca profundidad intentar que la acción que este dentro del cuadro no tengo mucho movimiento, porque sino se desenfocará demasiado la imagen.
Que todo desenfoque que realicemos tenga un objetivo claro, no que sea porque la imagen queda bonita estéticamente.
Si usamos sensor full frame lo que se asemeja al estándar de cine es f4,0. Aunque no existe una regla fija, según los planos que hagamos podremos variar el diafragma.
Si usamos sensor APS-C lo que se asemeja al estándar de cine es f2,8. Aunque no existe una regla fija, según los planos que hagamos podremos variar el diafragma.
Utilizar siempre el diafragma manual, y si trabajáis en eventos intentar siempre acostumbraros a tener algunos como frecuentes para situaciones similares.
A continuación les dejo un enlace con bastantes ejemplos de lo que se puede lograr con la PC.
En el siguiente artículo vamos a hablar de resolución de video, uno de los temas que se toca en el taller de video DSLR, y que es fundamental saber a la perfección para poder realizar nuestro trabajo de manera correcta. Vamos a ver las resoluciones habituales, sus diferencias, y algunos consejos de importancia.
Resolución de video: Todos los datos
Resolución de video SD
La Resolución de video SD, calidad estándar, es la que hemos estado usando hasta hace unos años. Estaba constituida por 720 x 576 en el sistema PAL (Europa), cuando hablamos de esos números se refiera a la cantidad de lineas verticales por horizontes que forman la imagen que vemos en una pantalla. Es la tradicional en la cual hasta hace unos años veíamos la televisión por cable (hasta que nació la TDT – Televisión digital terrestre) o los DVD.
Actualmente esta en desuso, y solo la encontramos en discos de DVD o cintas de video que tenemos con anterioridad (VHS – 8mm – Mini DV – etc). En los televisores actuales que normalmente son HD de manera nativa, lo que hacen cuando vemos estás imágenes es escalarlas a más líneas, es por este motivo que nos salen pixeladas y menos nitidas.
Resolución de video HD
Actualmente es la resolución de video que transmite la TDT (televisión digital terrestre), además también la podemos encontrar en Blu Ray que compramos comercialmente para ver películas. Es posible ver también está calidad en plataformas digitales de video como Youtube o Vimeo, pero con lo rápido que avanza la tecnología, es difícil que los nuevos video que se suban estén en HD.
La resolución de video HD es de 1280 x 720, algo bastante más alto que la SD, lo que conlleva que al ver las imágenes ya notemos bastante diferencia.
Resolución de video FULL HD
Quizás la resolución de video más estándar del momento: 1920 x 1080. La mayoría de las cámaras ya graban en esta resolución con lo cual podemos decir que es muy normal encontrarnos con esta resolución en los videos que entreguemos, veamos en plataformas digitales, y nos encontremos al comprar una televisión. Hay que tener en cuenta que la única manera de entregar trabajos en está calidad es a través de Blu ray si es en discos o Pen drive como archivo. Nunca habrá un DVD estándar de video que pueda tener está calidad.
Resolución de video Ultra HD 4K
Está resolución de video 3840 x 2160 de formato televisión, es la nueva tecnología que se ve adentrando en la actualidad de las televisiones, cámaras de video y plataformas digitales. Con una notable diferencia a el FULL HD, de a poco se irá estandarizando dentro del video.
Resolución de video 4K
Resolución de video 4096 x 2160 de formato cine, es la más grande de la nueva tecnología 4K. Sin dudas una cantidad de lineas que hacen unas imágenes muy reales al verlas por una pantalla. Aunque todavía no se emite por televisión, ni es estándar, no tardará mucho en utilizarse cotidianamente en todos los videos que veamos. Algo a tener en cuenta es que para trabajar este tipo de calidades no es necesario solo una cámara que grabe con esta resolución, sino también un ordenado con buena capacidad de trabajo debido a los recursos que se necesitan.
¿Cuál es la resolución de video recomendada para trabajar?
Realmente no hay una resolución que se pueda definir como recomendada, siempre irá en función del cliente, presupuesto y para que se utilizará el video. decimos esto porque a veces el cliente no necesita una gran calidad porque se entregará el material en DVD, en ese sentido grabar en 4K y consumir recursos no tendría mucho sentido. Por otro lado el presupuesto también cuenta, grabar el FULL HD o 4K se diferencia mucho, dado que la capacidad en tarjetas de memoria y discos duros puede variar mucho entre una resolución u otra.
Si tenemos recursos, tiempo y un buen presupuesto siempre es aconsejable utilizar la mejor calidad, hay que tener en cuenta que si grabamos imágenes en 4K pero entregaremos en full HD que es bastante más pequeña, nos dará mucho margen de recorte para ajustar nuestras imágenes como más nos guste. Como decimos, siempre hay que tener en cuenta estos factores a la hora de elegir en que calidad grabaremos nuestro trabajo.
